Desde el 25 de mayo y hasta el 11 de septiembre se está presentando en el MACBA una completísima exposición que los amantes del teatro, en particular, o del arte, en general, no deberían de perderse. Se trata de Un teatro sin teatro, un evento que intenta e invita a pensar la relación existente entre las artes escénicas y las demás esferas artísticas. La exhibición explora así de qué manera el teatro ha influenciado a los otras artes y cómo la estética teatral se manifiesta en un mundo que parecería estar dominado, desde principios de siglo, por la estética de la imagen cinematográfica.
La exposición cuenta con dos ejes estructurantes. El primero de ellos gira en torno a la noción de performance, es decir a la idea de acto realizado en el presente en tiempo real. Hacer hincapié en el concepto de acontecemiento o de lo efímero del hecho teatral supone dar cuenta de la especificidad del teatro, como evento que ocurre aquí y ahora. En las dos plantas que ocupa la exposición se pueden apreciar diferentes obras artísticas que retoman este elemento (la acción hic y nunc). Ordenadas cronológicamente, obras futuristas, constructivistas, surrealistas, dadaistas, etc., son mostradas a partir de su carácter performativo y acompañadas por los textos teóricos teatrales más influyentes de la época, como, por ejemplo, los de Artaud o Meyerhold.
El segundo eje de la exhibición trata el tema de la percepción teatral; según los curadores del evento se busca presentar el abandono de la «visualidad» como única categoría de creación de sentido, y la noción de obra como «instrumento». Las obras se interrogan sobre la noción de teatralidad: la construcción del espacio, el escenario y la duración de la experiencia, la importancia del texto y la necesidad de una actitud nueva por parte del público, a veces interpelado directamente, siempre interrogado sobre la acción de percibir.
En ambos casos se nota un intento por aprehender qué es lo que queda de puramente teatral en el teatro. En este sentido hay un interés por mostrar como la noción de teatralidad ha cambiado nuestra percepción estética. Por eso se intenta analizar, a partir de la postura de Michael Fried (que criticaba la tendencia hacia la teatralización de las demás ramas del arte), los vínculos -de cercanía o de oposición- entre el teatro, la realidad y el arte.
Un simple ejemplo que nos permite pensar estas categorías es la inversión de roles entre realidad y ficción que vivimos día a día. Si prensenciamos un accidente espectacular en la calle, es muy probable que exclamemos “es increible, parece una película”. Ya no es el arte el que se parece (o que hace mímesis de) a la realidad sino que, ahora, la realidad presenta las características de una ficción, como si en primer lugar estuviese el arte y en segundo, la realidad. Lo mismo pasa con el teatro. Es muy común escuchar, haciendo referencia a un jugador de fútbol que simula una infracción, “está haciendo teatro” o “qué buen actor es”.
Por esta razón, mientas que la sociedad se teatraliza, se virtualiza o deviene un simulacro, es interesante reflexionar en esa contaminación teatral y analizar cómo el teatro actual está reaccionando ante ella.
Como programa dentro de la exposición, tuvo lugar durante mayo un ciclo de conferencias llamado El arte, el teatro y su doble, en el que se extendieron de forma teórica los interrogantes planteados y que se plantean durante la muestra:
Conferencia a cargo de José Antonio Sánchez: El teatro en el campo expandido
Conferencia a cargo de Pedro G. Romero: La calle de nosotros
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