24 de Noviembre , 2007. 5:35 pm · Danza ·
Escrito por Germán
En los museos, las estatuas parecen estar inmobilizadas en algún paso de baile. Es una especie de danza embalsamada, por eso la propuesta para el Festival de Otoño de París no deja de interesarme: el bailarín y performer Bill T.Jones está proponiendo su solo Caminando la línea (Walking the line), en el medio de la galería de los Esclavos y de la galería Daru del Museo del Louvre , mezclado entre estatuas quietísimas. La mezcla entre el movimiento del artista y la inmobilidad de estatuas que parecen bailar es la idea principal de esta interesante y bella propuesta que subraya la idea y el paradigma de la materialidad estética en una era en la que los cuerpos tienden a desmaterializarse.
7 de Noviembre , 2007. 2:48 pm · Danza ·
Escrito por Germán
Glow es una coreografía de Gideon Obarzanek que utiliza un sofisticado sistema de video-seguimiento para generar paisajes escenográficos en tiempo real según los movimientos del performer. Las proyecciones de luz no fueron pre-grabadas sino que se generan al instante mediante cálculos algorrítmicos que se originan a partir de la posición y del moviento de los actuantes.
24 de Octubre , 2007. 2:45 pm · Teatro, Danza, Eventos ·
Escrito por Germán
La segunda edición del festival Bains numériques (Baños digitales) que se realiza en el centro de experimentación del suburbio parisino Centro de arte d’Enghien-les-Bains ya se está ubicando como un evento imperdible para todos los interesados en las nuevas tecnologías del espacio escénico.
Para esta oportunidad, la manifestación se centrará en la investigación coreográfica. Durante 3 días (a partir de hoy) se presentarán instalaciones, performances, espectáculos y encuentros bailados (formas cortas seguidas de una charla debate).
Entre los artistas internacionales invitados, se podrá apreciar una versión en tres dimensiones de la Consagración de la primavera, realizada por Martine Epoque y Denis Poulin; al mismo tiempo, Tomotaka Takahashi mostrará sus experimentos con robots, mientras que Martin Kusch permitirá al público interactuar con los captores instalados en el vestuario de una bailarina.
23 de Octubre , 2007. 12:31 pm · Danza, Convocatorias ·
Escrito por Germán
La Asociación Norteamericana de Investigación Teatral (American Society for Theatre Research -ASTR-) es un organismo consagrado al estudio, tanto teórico como práctico, del quehacer teatral mundial. Para su ciclo de conferencias del 2008, han lanzado una convocatoria para recibir testimonios y ensayos basados en la problemática de la notación de los movimientos corporales en la danza.
Como ya lo explicaba N. Goodman, la danza es visual como la pintura (que no tiene un medio de notación adecuado) y, sin embargo, es efímera y temporal como la música que posee un sistema de notación bien construido y desarrollado. De esta particularidad viene todo el dilema: ¿cómo hacer para establecer un sistema rígido, eficaz y claro de notación para la danza? ¿Cómo hacer para que una coreografía sea transmisible y pueda ser ejecutada por otro grupo de baile?¿Es posible crear una partitura exacta que contenga las propiedades esenciales de la obra a bailar?
Hace ya bastante tiempo que un sistema de este tipo se está practicando: la Labanotation.Este sistema fue ideado por el austro-húngaro Rudolf von Laban (1879-1958) hacia fines de los años 30, y su objetivo era grabar (anotar) cada movimiento del ser humano.
El ciclo de conferencias que está organizando la ASTR intentará preguntarse si la evolución de las tecnologías digitales puede ofrecer una transformación del sistema de notación y de documentación de los movimientos corporales. Mapping the Body: Methodologies for Reconstructing Lost and Disappearing Dance
12 de Octubre , 2007. 7:29 pm · Arte, Cine, Teatro, Danza ·
Escrito por Germán
No sé a que pieza corresponde esta foto. Lo cierto es que me parece resumir profundamente el nuevo paradigma estético en el que las artes visuales están entrando hace ya un tiempo. Comparten el escenario actores de carne y hueso y televisores que hacen de actores, en los que se muestran imágenes (en directo o grabadas) de actores que ni siquiera están arriba de las tablas, es decir que ya no comparten el hic y nunc escénico. El video invade al teatro y esto no es nuevo. La utilización de pantallas en escena data de principios del siglo XX: en 1911 Winsor McCay ya utilizaba métodos de proyección y en los años 20, Piscator o Einsenstein llenan el escenario con diversos mecanismos y pantallas. Hace incluso ya diez años que aparece el libro publicado por un grupo de estudio del CNRS francés (Centro Nacional de Investigación Científica) titulado Las pantallas en escena y que traza la historia de estos dispositivos teatrales. La evolución de las nuevas tecnologías permite, poco a poco, cada vez más flexibilidad en el momento de manejar en directo a los videos y a las imágenes. Lo que multiplica sus usos y posibilidades en el ámbito teatral, tan apegado -por esencia- al tiempo real.
Un movimiento parecido ocurre en el área cinematográfica que toma, desde ya hace un tiempo, elementos teatrales como la improvisación (actoral, escenográfica, de encuadre, etc.) y que apunta a conseguir cada vez más un efecto de realidad parecido a la liveness teatral.
Dos manifestaciones actuales y paralelas se hacen eco de estas particularidades. En Montreal del 10 al 21 de octubre se está llevando a cabo, dentro del marco del Festival del nuevo cine y de la Sociedad de las artes tecnológicas [SAT], la muestra El Futuro del Cine, un evento que se pregunta sobre el devenir del séptimo arte. Simultáneamente, en Francia y desde el 12 hasta el 21 de octubre, se está desarrollando el Festival Tiempo de Imágenes, una manifestación que confronta la escena teatral a la imagen filmada mediante una programación de espectáculos que mezclan lo real a lo virtual.
18 de Septiembre , 2007. 3:28 pm · Teatro, Danza ·
Escrito por Germán
El grupo norteamericano Troika Ranch es una compañía de danza que experiementa con las nuevas tecnologías de la imagen. Su último espectáculo se llama Loop Diver y se presenta hasta el 23 de septiembre en el espacio newyorquino dedicado a la experimentación escénica, el 3-Legged Dog Center. El trabajo se basa en el concepto de loop (bucle), es decir de repetición, ya sea de un movimiento, de un texto o de un sonido. Según los artistas, la idea del loop sirve como metáfora de las acciones repetitivas que efectuamos casi sin darnos cuenta en nuestra vida cotideana.
8 de Agosto , 2007. 4:31 pm · Música, Danza ·
Escrito por Germán
El departamento de musicología de la Universidad de Oslo, Noruega, está llevando a cabo un proyecto de investigación performática basado en el estudio comparado del movimiento y de los estímulos musicales. El objetivo es analizar los estrechos vínculos existentes entre las experiencias musicales y los gestos humanos. Para ello han dividido teóricamente las diferentes clases de movimientos corporales, creando así distintas áreas de estudio. Según los miembros del departamento, el objetivo principal del proyecto es la puesta en marcha de una teoría coherente de la relación entre el sonido musical, los gestos humanos y los conceptos musicales. Además, existen otros puntos interesantes en la investigación, como lo es la búsqueda de técnicas avanzadas para capturar, procesar y representar música a través de la información gestual, o demostrar el interés de los gestos musicales como herramientas performáticas en improvisaciones, instalaciones, composiciones y en la educación musical.
Una colección de aplicaciones digitales que permiten análisis audiovisuales de los movimientos en tiempo real está siendo preparada por el grupo de investigación y está, además, disponible para descargar gratuitamente. Sitio Web del proyecto. Vía.
La Bienal de Venecia es una exposición internacional de arte inaugurada oficialmente el 30 de abril de 1895. En los años 30, la Bienal pasa a ser un ente autónomo. A partir de allí se comienzan a sumar nuevas manifestaciones, música (desde 1930), cine (desde 1932) y teatro (desde 1934). Adquiriendo el carácter multidisciplinario que mantiene hasta nuestros días. Más adelante se sumó también la arquitectura ( desde 1980) y la danza contemporánea (a partir del 2003).
Peluches: Marc Chiat hace arte destructivo con ositos y en un ambiante de ironía y belicismo.
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Legos digitales: Una versión de los antiguos legos completamente digitalizados y digitalizables. Se pueden construir formas infinitas al mismo tiempo que difundir imágenes y videos.
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