Ctrl+Alt+Delete: Ghadirian Shadi nos deja una muestra fotográfica en la que se mezcla la corporalidad femenina con la inmaterialidad de los íconos de una pantalla de computadora. Interesante reflexión sobre el cuerpo tecnificado e iconizado.
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Ya hablamos muchas veces de las caractéristicas estéticas del mundo de los videojuegos. Los críticos de arte se están inclinando cada vez más hacia un tipo de análisis que incluye y estudia la especificidad artística de algunos de estos pasatiempos. La tendencia actual es borrar límites, confundir lo real con lo virtual, lo real con la ficción, la ficción con lo virtual. ¿Y dónde se ubica el arte en todo esto? ¿El arte es real, ficción o virtual?
Julián Gallo daba hace poco algunas razones que lo llevaban a imprimir las fotografías familiares digitales. Estas razones tenían que ver con la facilidad con la que estas fotos pueden desaparecer de portales de almacenamiento online, y también con la nocion de obsolencia digital que implica que ante la aparición de nuevos soportes tecnológicos, los viejos tienden a perder cualquier tipo de compatibilidad con los más recientes, haciendo que se vuelva imposible recuperar cierta información más antigua. Un claro ejemplo podría ser la imposibilidad de leer los contenidos de los viejos disquettes en las nuevas computadoras que no tienen ni siquiera disquetera. .
El Centro Cultural General San Martín presenta desde mañana, jueves 3 de mayo, hasta el domingo 6, el 2º Encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia: Cultura y Media. Según las autoridades del festival, esta segunda edición propone reunir lo más novedoso y avanzado en materia de arte multimedia. Para ello, han confeccionado un extenso y abarcativo programa que reagrupa diferentes corrientes vanguardistas en las áreas de fotografía, música, videoarte, teatro, danza, cine y creación web. Entre las manifestaciones seleccionadas, se le ha dado un gran espacio a la presentación de los encuentros Flash Party, festival que desde 1998 intenta dar a conocer las últimas tendencias en arte digital. También podran verse los trabajos de los alumnos de la carrera de Artes Multimediales del IUNA. Entre las muestras performáticas, Susana Szperling presentará No vió, proyecto de video-teatro-danza realizado con adolescentes habitantes de villas de emergencia. Entre otras conferencias, Marty Saint James, artista y profesor de la Universidad de Hertfordshire, hablará de la paradoja de la conservación de la obsolescencia en los nuevos medios artísticos. El título de su ponencia es “Conservación y Obsolescencia: cómo estos nuevos medios deben conservarse, presentarse y representarse en el futuro”.
Más información y programa completo.
Tomando este binomio que propone Francois Soulages observaremos la obra de David LaChapelle, fotógrafo americano contemporáneo, famoso por ser dueño de un estilo inconfundible y único. Discípulo de Andy Warhol, es poseedor de una imaginación sin límites, produciendo obras sesgadas de su marca personal.
9 de Abril , 2007. 4:09 pm · Fotografía ·
Escrito por Germán
Kim Shillington es una joven artista australiana dedicada a la fotografía. La serie de imágenes que ella etiqueta con el nombre de trabajos conceptuales presentan una reiterada insistencia por mujeres, planos y colores que intercambian ideas surrealistas con una sensación de encontrarse en un cuento de hadas posmoderno.
A través del blog de Pablo Mancini nos enteramos de un artículo aparecido en El País sobre la exposición de João Onofre que tiene lugar actualmente y hasta el 20 de abril en la galería catalana Toni Tapies.
La obra de este artista portugués, según la nota del diario español, es un teatro unilateral donde no hay acción. […] Los actores especulan, pero nunca actúan.
Por medio de la exposición, Onofre se pregunta sobre la idea de representación haciendo hincapié en la máxima paradoja de este concepto: la posibilidad de representar la muerte. Antes de esta muestra, Onofre ya se había intentado explorar los límites de este concepto. Sobre todo a partir de dos fotografías realizadas en su estudio en las que se ve, en una de ellas, a un ilusionista haciendo un truco de magia y, en la otra, un buitre volando.
Así como en un artículo anterior se mencionaba la búsqueda de un artista de parcializar lo mas posible el punto de vista, en este caso se los direcciona unilateralmente a tal punto que de otra forma no tendría significado.
El anamorfismo es un efecto producido en una imagen, donde, mediante la perspectiva se obliga al espectador a ver la obra desde un punto de vista determinado , ya que, de otra manera se vería distorsionado el objeto representado. Existen diversas obras de arte que utilizan éste efecto, una de las mas conocidas es Los embajadores, de Hans Holbein, en la cual se utiliza la anamorfosis, con el fin de disimular conceptos políticos ocultos en la obra.
En la actualidad y ya circulando por internet desde hace unos años, quien le rinde culto a dicho efecto es el artista británico Julian Beever, quién se dedica a pintar murales con tiza en las calles de grandes ciudades, pero curiosamente no para que sean vistos por los peatones, (como podríamos ver en Recoleta) sino para que sean observados detrás de la cámara. Sus obras desafían las leyes de la perspectiva, confundiendo la imagen con la realidad, pero solo desde un punto de vista.
Hablamos de fotos encontradas, un sitio armado de imágenes aisladas, retazos de historias, lugares, recuerdos ajenos, rostros, todo fragmentado en un mismo lugar.
Pablo Cruz Aguirre, recolecta fotos de la basura de Buenos Aires desde hace 17 años. Imágenes de otro tiempo, de otra gente, que se recontextualizan y así vuelven a cobrar sentido.”El placer más grande es descubrir una foto nueva que me está mirando desde el piso. Me gustan mucho las fotos antiguas, los retratos, las caras en primer plano. Los colores chillones de las fotos cuadradas de los 70, o las polaroids que son muy difíciles de hallar”.
El sitio está inteligentemente diseñado de tal manera que se ve que todo proviene de un lugar diferente.
Recolectar, recopilar, recuperar, rescatar, revivir, estas imágenes perdidas y hasta en algunos casos reconstruir sus hisrotias:
Este polifacético artista mas conocido como un cineasta estadounidense de culto, expone en la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de París, “The air is on fire”, una muestra que incluye pinturas, dibujos y fotografías.
Es una exposición en forma de laberinto con estructuras metálicas y telones que van llevando al espectador a diferentes mundos, un universo muy oscuro y amenazante o por un “bosque fantástico”, como explico David Lynch. Sus pinturas y fotografias, son impactantes, abstractas, oníricas y complejas.”Hay que estar dispuesto a dejarse llevar por el mundo abstracto. Hay que querer perderse en él. Si no, se tendrá la sensación de frustración”, manifiesta el artista.
Peluches: Marc Chiat hace arte destructivo con ositos y en un ambiante de ironía y belicismo.
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Legos digitales: Una versión de los antiguos legos completamente digitalizados y digitalizables. Se pueden construir formas infinitas al mismo tiempo que difundir imágenes y videos.
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From medieval mythologies we are familiar with hybrid creatures like the Centaur and the Griffon. The creation of these fantasy beings denies in itself the very existence ...
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Según las autoridades del festival, esta segunda edición propone reunir lo más novedoso y avanzado en materia de arte multimedia. Para ello, han confeccionado un extenso y abarcativo programa que reagrupa diferentes corrientes vanguardistas en las áreas de fotografía, música, videoarte, teatro, danza, cine y creación web. Entre las manifestaciones seleccionadas, se le ha dado un gran espacio a la presentación de los encuentros 
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