Speak: presentación en Recoleta
El jueves pasado (22/11), tuvo lugar en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta la performance Speak, un concierto interactivo multisensorial abierto, organizado por la gente de Tecnoescena.
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Archive for Teatro
- Escenógrafos argentinos en la Cuadrienal de Praga 2007: a partir des jueves 27 de marzo y haste el 13 de abril en el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín. (0)
- Encuentro de danza y performance: Entrevista a cinco participantes latinoamericanos del encuentro; (0)
- Pornodrama en la calle Corrientes: El PORNODRAMA deja de ser un espacio oculto como la pornografía, para convertirse en teatro y por virtud, algo comprometido con nuestra vida social y cultural. Lo PORNO está inmerso en nuestra sociedad, ya que la intervención de la mirada ajena en el mundo íntimo o privado de las personas cada vez es mayor y sobre todo a partir de los nuevos soportes tecnológicos. Lo erótico al hacerse mirada del otro queda “fuera de escena” y se convierte en obsceno. (0)
- Lo que llamamos realidad es una construcción de lenguaje de los poderosos: El nuevo sitio de la revista Ñ acaba de publicar un extracto-video de una entrevista con el dramaturgo y director argentino Rafael Spregelburd. Ver aquí. (0)
Narciso en Tiempo Real
El Divino Narciso es un auto sacramental de Sor Juana Inés de la Cruz. La gente de Tecnoescena se inspiró en esta obra y presentará de manera gratuita en el Centro Cultural Recolecta, el próximo jueves 15 de noviembre a las 19 hs, la performance Narciso en Tiempo Real. La manifestación se presenta dentro del ciclo “Los Chalets de Tokyo” y trata de presentar el oscuro pasaje (cada vez más estrecho) que va del actor al personaje: Un actor se prepara para entrar en escena. Con cada gesto, cada movimiento, cada recuerdo y cada fantasía va construyendo el rito de devenir un personaje: Narciso.
Inspirado en El Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz, Narciso en tiempo real 2007 pone en escena el proceso de entropía que sigue un actor para transformase en personaje, Narciso en divinidad y un hombre en su signo.
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- Breve reseña sobre el último Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires en forma de diálogo informal: una lectura espontánea de lo que pasó. (0)
Baños digitales en Francia
La segunda edición del festival Bains numériques (Baños digitales) que se realiza en el centro de experimentación del suburbio parisino Centro de arte d’Enghien-les-Bains ya se está ubicando como un evento imperdible para todos los interesados en las nuevas tecnologías del espacio escénico.
Para esta oportunidad, la manifestación se centrará en la investigación coreográfica. Durante 3 días (a partir de hoy) se presentarán instalaciones, performances, espectáculos y encuentros bailados (formas cortas seguidas de una charla debate).
Entre los artistas internacionales invitados, se podrá apreciar una versión en tres dimensiones de la Consagración de la primavera, realizada por Martine Epoque y Denis Poulin; al mismo tiempo, Tomotaka Takahashi mostrará sus experimentos con robots, mientras que Martin Kusch permitirá al público interactuar con los captores instalados en el vestuario de una bailarina.
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VI Festival Internacional de Buenos Aires: La Paranoia
La Paranoia, de Rafael Spregelburd, fue presentada recientemente en el marco del Festival Internacional de Teatro Independiente, pero en instancia de ensayo, la obra se presentara oficialmente en febrero de 2008. Este texto se inicio en 2005 con una beca de la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart, Alemania. Es una de las 4 obras producidas por el Festival contando con una ayuda de 40000 pesos para la realización de la obra.
Saliendo un poco de los detalles extratextuales, La Paranoia, es una pieza sumamente interesante, libre de estenografía, solo unos bancos alargados y una pantalla con la que se interactua constantemente y que predomina. En la obra se logra crear la convención de un nuevo lenguaje rápidamente, produciendo solo un extrañamiento inicial en el espectador, donde el sexo genérico ahora es el femenino y los nombres del calendario gregoriano son remplazados por otros.
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El futuro visual
No sé a que pieza corresponde esta foto. Lo cierto es que me parece resumir profundamente el nuevo paradigma estético en el que las artes visuales están entrando hace ya un tiempo. Comparten el escenario actores de carne y hueso y televisores que hacen de actores, en los que se muestran imágenes (en directo o grabadas) de actores que ni siquiera están arriba de las tablas, es decir que ya no comparten el hic y nunc escénico. El video invade al teatro y esto no es nuevo. La utilización de pantallas en escena data de principios del siglo XX: en 1911 Winsor McCay ya utilizaba métodos de proyección y en los años 20, Piscator o Einsenstein llenan el escenario con diversos mecanismos y pantallas. Hace incluso ya diez años que aparece el libro publicado por un grupo de estudio del CNRS francés (Centro Nacional de Investigación Científica) titulado Las pantallas en escena y que traza la historia de estos dispositivos teatrales. La evolución de las nuevas tecnologías permite, poco a poco, cada vez más flexibilidad en el momento de manejar en directo a los videos y a las imágenes. Lo que multiplica sus usos y posibilidades en el ámbito teatral, tan apegado -por esencia- al tiempo real.
Un movimiento parecido ocurre en el área cinematográfica que toma, desde ya hace un tiempo, elementos teatrales como la improvisación (actoral, escenográfica, de encuadre, etc.) y que apunta a conseguir cada vez más un efecto de realidad parecido a la liveness teatral.
Dos manifestaciones actuales y paralelas se hacen eco de estas particularidades. En Montreal del 10 al 21 de octubre se está llevando a cabo, dentro del marco del Festival del nuevo cine y de la Sociedad de las artes tecnológicas [SAT], la muestra El Futuro del Cine, un evento que se pregunta sobre el devenir del séptimo arte. Simultáneamente, en Francia y desde el 12 hasta el 21 de octubre, se está desarrollando el Festival Tiempo de Imágenes, una manifestación que confronta la escena teatral a la imagen filmada mediante una programación de espectáculos que mezclan lo real a lo virtual.
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