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Archive for Teatro

VI Festival Internacional de Buenos Aires: Les éphémères

Les éphémères: un paseo ante la nostalgia
Por Paola Marchena Segura
Ariane Mnouchkine y su grupo apostaron a darle prioridad en escena a lo que tenían que decir antes de sucumbir a cualquier otra pretensión estética.

Les éphémères nos llega primero con la legitimación de ser la pieza de apertura del Festival y cargando consigo el historial de puestas del Théâtre du Soleil. Una pieza con un vocabulario realista que si bien fascina escenográficamente, se mantiene dentro de los cánones de una dramaturgia conservadora heredera fiel del gusto por lo mimético, característica por demás bien recibida por el público porteño. He aquí lo que considero el primer gran acierto, estratégico o no, de la pieza dentro del marco del reciente VI Festival Internacional de Buenos Aires en el cual predominó, como en el resto del mundo, “el experimento”, estético o dramatúrgico. En medio de este panorama de puestas que desean “ponerte a pensar”, el Théâtre du Soleil aparece con una red de historias que no plantea ningún problema para la comprensión, de contenido simple cuyo objetivo es el penetrar en el mundo sensible del público. Esto lo prueban especialmente dos detalles: el primero la nota en el programa de mano sobre la respuesta de Proust a la pregunta de “y si el mundo se terminara… ¿qué haría usted?” señalando la subsiguiente muerte del autor de En busca del tiempo perdido (guiño directo con respecto al contenido de la pieza teatral); y el segundo es la explícita voluntad de ver las reacciones en las caras del público al colocar iluminación en las gradas, que aumentaban su intensidad según la escena que se veía.

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Eyeliner: efectos teatrales

El grupo norteamericano Troika Ranch es una compañía de danza que experiementa con las nuevas tecnologías de la imagen. Su último espectáculo se llama Loop Diver y se presenta hasta el 23 de septiembre en el espacio newyorquino dedicado a la experimentación escénica, el 3-Legged Dog Center. El trabajo se basa en el concepto de loop (bucle), es decir de repetición, ya sea de un movimiento, de un texto o de un sonido. Según los artistas, la idea del loop sirve como metáfora de las acciones repetitivas que efectuamos casi sin darnos cuenta en nuestra vida cotideana.

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El congreso al que ningún argentino fue…

En la cuidad del mundo con más espectáculos teatrales en cartel, se realiza cada año (ya desde hace dieciséis) un Congreso Internacional de Teatro (el cual ya hemos presentado casi un mes atrás). Este se desarrolló la pasada semana, curiosamente la concurrencia fue muy escasa, teniendo en cuenta que en él, no sólo son convocados teóricos nacionales e internacionales doctorados en el tema, sino también, dramaturgos, actores y directores por quienes corrientemente se paga una fortuna por escuchar/ver.

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Teatro Semimontado: Ciclo de Nueva Dramaturgia 07

Desde el lunes 6 de agosto y hasta el 4 de septiembre, se realizará la segunda edición del Ciclo de Nueva Drmaturgia, es organizado por el Goethe-Institut en conjunto con la Alianza Francesa, la Embajada de Francia, la Embajada de Suiza y Pro Helvetia.
El teatro semimontado propone hacer hincapié en el proceso de exploración, en este caso la de los textos que se inscriben en la nueva dramaturgia europea. Los encargados de esto serán jovenes directores argentinos, quienes pondrán en escena dichos textos de forma semi-montada o de lecturas escénicas.

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Performance Paradigm

La revista on line australiana Performance Paradigm es una publicación dedicada al estudio interdisciplinario de la perfomance en las diferentes áreas de la cultura contemporánea. La temática de los artículos está principalmente centrada geográficamente en las zonas australiana y asiática, por lo que resulta de sumo interés para los que se interesen en manifestaciones de estas regiones y que, muchas veces, les es difícil encontrar material disponible.
Los artículos se publican anualmente y para consultarlos sólo basta con inscribirse en el sitio web. Hasta el día de hoy ya han aparecido tres números. El primero de ellos apareció en marzo del 2005 y fue íntegramente consagrado a la relación entre la performance y los nuevos medios de información y comunicación. El segundo número fue dedicado al final de la vanguardia artística japonesa (post años 60′) y el tercero a la cuestión ética y social en el seno de la performance.
Para el próximo número, que aparecerá en mayo del 2008, está abierta la convocatoria para artículos, ensayos, entrevistas y traducciones que traten el tema del poder simbólico de la performance que permite recrear y reimaginar al mundo. Se esperarán entonces textos que se centren en la nuevas formas de performance en el siglo XXI.
Más información sobre la convcatoria.

XVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino

El congreso tendrá como meta promover el intercambio en la investigación del teatro iberoamericano y argentino. Durante el Congreso se realizarán talleres y mesas redondas a cargo dramaturgos, directores, actores e investigadores. Participarán: Kirsten Nigro, Marco de Marinis, George Woodyard, Leonardo Azparren Giménez, Gastón Breyer, Guillermo de la Torre, Roberto Cossa, Roger Mirza, Beatriz Rizk, Mario Rojas, Eduardo Pavlovsky, Ernesto Schóo, Augusto Fernandes, Eva Golluscio, Olga Cosentino, Osvaldo Bonet, Armando Partida Taysan, Rómulo Berruti, Gustavo Geirola, Kive Staiff, André Carreira, Cristina Moreira, Onofre Lovero, Ricardo Bartís, Mauricio Kartun, Alicia Berdaxagar, Ulises Dumont.

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Un teatro sin teatro: exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

Desde el 25 de mayo y hasta el 11 de septiembre se está presentando en el MACBA una completísima exposición que los amantes del teatro, en particular, o del arte, en general, no deberían de perderse. Se trata de Un teatro sin teatro, un evento que intenta e invita a pensar la relación existente entre las artes escénicas y las demás esferas artísticas. La exhibición explora así de qué manera el teatro ha influenciado a los otras artes y cómo la estética teatral se manifiesta en un mundo que parecería estar dominado, desde principios de siglo, por la estética de la imagen cinematográfica.

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Cuatrienal de Praga

El evento se realiza desde 1967 en la ciudad de Praga, este año cumple su cuadragésimo aniversario. Es una de las citas más importantes del mundo teatral. Se presentan exhibiciones de diseño escenográfico, vestuario, sonido e iluminación. Desde el 2004 Arnold Aronson (profesor de teatro de la Universidad de Columbia, Nueva York) desempeña el puesto de comisionado general de la Cuatrienal. Uno de los cambios más significativos que realizó fue el de eliminar los conceptos impuestos. Previamente el festival contaba con un tema en particular en torno al cual se desarrollaban las diversas muestras (Chéjov, Shakespeare, etc). Dice Aronson a The New York Times, “Nos pareció que las temáticas no eran relevantes para los nuevos países participantes, y preferimos que cada país elabore su propia temática, de acuerdo a lo que pareciera más apropiado a cada uno. Juntas, sentimos que temáticas múltiples nos permitirán medir el pulso del mundo sociopolítico del 2007”.
Por otra parte, esto tal vez es lo que más nos interesa, la Cuatrienal este año está enfocada en la performance. Se presentarán 500 performances individuales e instalaciones temporales.
De acuerdo con lo que plantea Aronson el festival tiene una paradoja, así lo expresó, “expone artefactos en proceso, pero el evento en sí permanece ausente”.
La Cuatrienal de Praga inició el pasado 14 de junio y finaliza el 24 de dicho mes, las muestras presentadas proceden de más de 60 países, su director es Ondrej Cerny, quien asegura, “durante 10 días Praga se convierte en el centro del teatro mundial, todo el mundo se da cita en Praga”.

Artes escénicas y tecnología en Buenos Aires: Tecnoescena 08

Hasta el 31 de agosto del 2007 está abierta la convocatoria para participar de la segunda edición del festival argentino Tecnoescena 08, manifestación dedicada a la experimentación escénica mediante la utilización de las nuevas tecnologías de la socio-comunicación. En su primera edición, en el 2005, este proyecto de sensibilización en arte y tecnología se había manifestado como una experiencia pionera en el ámbito teatral de Buenos Aires. Efectivamente, a pesar de la efervescencia con la que las obras se producen y pasean por el circuito escénico porteño, la poca importancia que se le ha dado a la aplicación de los desarrollos tecnológicos en materia teatral es un elemento que merece reflexión. En este sentido, la intención de Tecnoescena 08 es darle la posibilidad a artistas nacionales y extranjeros de mostrar sus trabajos (obras de teatro, danza, videoarte, instalaciones) en el marco de un festival que fomenta e investiga (teórica y prácticamente) los lazos emergentes que unen al arte y a la tecnología.

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